Wieloznaczność dźwięku. Sound Ambiguity (tom 8)
35,00 zł
red. J. Kołodziejska, U. Koza i zespół
Wrocław 2024
Na stanie
Opis
Niniejszy, ósmy tom publikacji zatytułowanej Wieloznaczność dźwięku jest pokłosiem dwóch konferencji pod tym samym tytułem, które odbyły się w 2022 i w 2023 roku w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Tworzy go 15 artykułów, w których młodzi badacze z polskich ośrodków akademickich z metodologiczną wnikliwością, świeżym spojrzeniem i badawczym entuzjazmem podejmują wachlarz zagadnień odwołującej się do pojemnej znaczeniowo idei wieloznaczności otaczających nas dźwięków. Prezentowane teksty koncentrują się na szeroko rozumianym i ukazywanym w różnych kontekstach aspekcie sonologicznym twórczości kompozytorów XX i XXI wieku, zaskakującej idei koegzystencji szaleństwa i logiki oraz tradycji i nowoczesności w muzyce, problemie przenikania się rozmaitych, heterogonicznych idiomów i gatunków muzycznych oraz na dziełach polskich kompozytorów XIX stulecia. Dyskutowane tematy, dotykające zarówno istoty dźwięku jako nośnika sensów i znaczeń, funkcji muzyki, kwestii interdyscyplinarnych oraz kulturoznawczych, jak i aspektów analitycznych, rozumienia koncepcji i idei muzycznych, potwierdzają rozległy zakres muzycznych zainteresowań autorów.
The eighth volume in the series of publications entitled Sound Ambiguity has been prepared as a result of two conferences under the same title that were held at the Karol Lipiński Academy of Music in Wrocław in 2022 and 2023. It consists of fifteen articles in which young researchers from Polish academic centres, with methodological insight, a fresh perspective and research enthusiasm, take up a number of issues referring to the wide-ranging idea of the ambiguity of the sounds that surround us. The texts focus on the broadly conceived sonological aspect of the works of 20th- and 21st-century composers (which is examined in diffrent contexts), the suprising idea of the coexistance of madness and logic, as well as tradition and modernity in music, the problem of interpenetration of various, heterogeneous idioms and musical genres, and on the works of Polish composers of the 19th century. The topics discussed, which touch upon the essence of sound as a carrier of meanings and senses, the functions of music, interdisciplinary and culture-related issues, as well as upon analytical aspects and the understanding of musical concepts and ideas, testify to the wide scope of musical inetersts of the authors.
Informacje dodatkowe
| Waga | 526 g |
|---|---|
| Wymiary | 23,5 × 16,3 × 1,7 cm |
Spis treści
Wprowadzenie
Oliwia Szymańska
Pojęcie eufonii w polskiej teorii muzyki XX i XXI wieku
The Concept of Euphony in Polish Music Theory of the 20th and 21st Centuries
Jan Przegendza
Sonologiczny aspekt eksperymentu słuchowego w pracy kompozytorskiej na przykładzie formotwórczej roli kolorystyki w procesie powstawania utworu Bunt
The Sonological Aspect of an Auditory Experiment Conducted as Part of the Composition Process: The Form-Shaping Role of Timbre in the Piece Bunt
Mikołaj Manowski
Kompozycje Eugeniusza Rudnika – przemyślany proces czy niczym nieskrępowana improwizacja?
Eugeniusz Rudnik’s Compositions – A Well-Thought-Out Process or Unrestrained Improvisation?
Aleksandra Kozicka
Wykorzystanie obiektofonów w utworze Suita Warszawska II. Warsaw Music Wojciecha Błażejczyka
The Use of Objectophones in Warsaw Suite II. Warsaw Music by Wojciech Błażejczyk
Aleksandra Wcisło
Między logiką a nieujarzmioną ekspresją. O niektórych aspektach warsztatu kompozytorskiego Artura Zagajewskiego na przykładzie Stabat Mater (2012)
Between Logic and Unbridled Expression. Some Aspects of Artur Zagajewski’s Compositional Technique in Stabat Mater (2012)
Michał Kanafa
Szaleństwo i logika w wybranych utworach chóralnych kompozytorów wrocławskich XXI wieku
Madness and logic in Selected Choral Works by Wrocław-Based Composers of the 21st Century
Annika Mikołajko-Osman
Potencjał artystyczny śpiewaka-instrumentalisty – na przykładzie utworu Liebestod Roberta Ventimiglii
The Artistic Potential of the Singer-Instrumentalist: A Discussion Based on the Example of Liebestod by Robert Ventimiglia
Urszula Zaleska
The little match girl passion Davida Langa jako utwór postmodernistyczny
David Lang’s the little match girl passion as a Postmodern Composition
Jan Surma
Interpretacja The Vision of 17 July, 1750 – Chorale and Toccata Vidmantasa Bartulisa – między szaleństwem a logiką
The Interpretation of The Vision of 17 July, 1750 – Chorale and Toccata by Vidmantas Bartulis – Between Madness and Logic
Aleksandra Pająk
Reprezentacja kultury muzycznej Żydów w Rapsodii hebrajskiej Aleksandra Tansmana
Representation of Jewish Musical Culture in Alexandre Tansman’s Rapsodie hébraïque
Mateusz Pieróg
Litaniae de Providentia Divina Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego w aspekcie przenikania się gatunków muzycznych
Litaniae de Providentia Divina by Grzegorz Gerwazy Gorczycki from the Perspective of Musical Genres Interpenetration
Natalia Włodarczyk
Muzyczne przedstawienie mitu o Narcyzie w II części kompozycji Mity. Trzy poematy na skrzypce i fortepian op. 30 Karola Szymanowskiego według metody odczytywania narracji Williama Labova
Musical Representation of the Myth of Narcissus in the Second Movement of Myths. Three Poems for Violin and Piano, Op. 30 by Karol Szymanowski
Jagoda Prucnal-Podgórska
Tria smyczkowe na dwoje skrzypiec i wiolonczelę op. 8 i op. 12 Karola Lipińskiego – wprowadzenie do problematyki
Karol Lipiński’s String Trios for Two Violins and Cello, Op. 8 and Op. 12: An Introduction
Jacek Podgórski
Ignacy Feliks Dobrzyński i jego twórczość wiolonczelowa
Ignacy Feliks Dobrzyński and His Cello Works
Jakub Szewczyk
Pieśni solowe Józefa Elsnera do słów Franciszka Karpińskiego. Analiza stylokrytyczna
Józef Elsner’s Solo Songs to Words by Franciszek Karpiński. A Stylistic-Critical Analysis
