Opis

Zapraszamy do lektury drugiego tomu cyklu „Współczesna chóralistyka. Wartości, konteksty, perspektywy”, którego celem jest zgłębianie tematów związanych z chóralistyką i z szeroko pojmowanym śpiewem. W prezentowanej książce odnaleźć można artykuły dotyczące sposobów pracy nad głosem chórzysty w różnym wieku. Jest również mowa o wadze kompetencji wokalnych chórmistrza. W dalszej kolejności zamieszczone zostały teksty  wykraczającej poza zagadnienie roli chóru jako szkoły śpiewu, a dotyczące chóru jako szkoły muzyki – pozwalającej przez praktykę wokalną uczyć chórzystów języka muzycznego wzbogaconego o wiedzę teoretyczną. Pojawiają się przykłady nie tylko szkół chóralnych sformalizowanych pod względem strukturalnym, lecz także chórów, w których funkcjonowanie grup na różnym poziomie zaawansowania daje efekty podobne do szkoły chóralnej, czyli miejsca umożliwiającego odkrywanie świata muzyki przez praktyczne jej uprawianie.

---

SPIS TREŚCI

 

Część 1. Otwarcie wokalne

 

Maria Piotrowska-Bogalecka

„Qualitas et quantitas” – o zmieniającym się wizerunku artystów śpiewaków zespołów wokalnych w epoce baroku

Marta Wróblewska

Emisja indywidualna w chórze – z perspektywy dyrygenta i chórzysty

Przemysław Czekała

Indywidualny rozwój wokalny śpiewaków w kontekście brzmienia zespołu

Elżbieta Wtorkowska

Rozśpiewanie zespołu formą kształcenia wokalnego

Piotr Łykowski

Małe jest piękne, czyli kilka słów o głosie chłopięcym

Agnieszka Franków-Żelazny

Chórmistrz – dyrygent czy nauczyciel śpiewu?

 

Część 2. Chór jako szkoła muzyki

 

Ewa Robak

Radość muzykowania zespołowego – integracja metod, zastosowanie i rezultaty w różnych grupach wiekowych

Anna Bednarska

Edukacja chóralna w aspekcie ciągłości i skuteczności wybranych metod pracy na przykładzie chóru Alla Polacca

Monika Wilkiewicz

Chór jako pozalekcyjna forma umuzykalniania młodzieży.

Formy i metody pracy z chórem młodzieżowym

Jacek Sykulski

Chór chłopięco-męski – przygoda na całe życie