Name: Wieloznaczność dźwięku. Sound Ambiguity (tom 9)
SKU: 978-83-65473-55-4
Price: 40.00 PLN
Availability: InStock

Opis

Z przyjemnością przekazujemy Czytelnikom dziewiąty tom serii poświęconej szeroko rozumianej idei wieloznaczności w muzyce – będący wynikiem poczynań naukowych młodych badaczy reprezentujących polskie uczelnie muzyczne. Jak pojemna znaczeniowo jest owa idea wieloznaczności dźwięku, tak rozległe i zróżnicowane są zainteresowania autorów tekstów. Łączą w nich oni bogatą panoramę historyczną z pogłębionymi analizami procesu kompozytorskiego oraz wybranych dzieł, wpisując je w kategorie uniwersalizmu i indywidualizmu, podejmują problematykę intertekstualności, recepcji, dialogu z tradycją, inspiracji międzypokoleniowej i twórczej reinterpretacji kanonu muzycznego, osadzają swoje rozważania w różnorodnych perspektywach: estetycznej, filozoficznej, kulturoznawczej czy etnomuzykologicznej.

Mamy nadzieję, że niniejsza publikacja odkryje przed Czytelnikami bogactwo form, odcieni i znaczeń, jakie przyjmować może sztuka dźwięków, stanie się inspiracją do dalszych naukowych eksploracji i uświadomi zarówno młodym adeptom czy wielbicielom muzyki, jak i jej doświadczonym badaczom, że otaczający ich świat dźwięków nieustannie ewoluuje i otwiera przed nimi wciąż nowe perspektywy interpretacyjne.

We are pleased to present to our readers the ninth volume in the series devoted to the broadly understood idea of ambiguity in music – which is the result of the scholarly work of young researchers representing Polish music universities. Just as rich in meaning the idea of sound ambiguity is, so wide-ranging and diverse are the research interests of the authors. In their texts, they combine a broad historical panorama with in-depth analyses of the compositional process and selected works, situating them within the categories of universalism and individualism. They address issues of intertextuality, reception, dialogue with tradition, intergenerational inspiration, and creative reinterpretation of the musical canon, presenting their reflections from different perspectives: aesthetic, philosophical, cultural, and ethnomusicological ones.

We hope that this publication will reveal to readers the richness of forms, shades, and meanings that the art of sound can take on, inspire further scholarly exploration, and make both young students and enthusiasts of music, as well as experienced researchers, aware that the world of sound that surrounds them is constantly evolving and opening to ever new interpretive perspectives.

Informacje dodatkowe

Waga	420 g
Wymiary	23,5 × 16,3 × 1,7 cm

Spis treści

Wprowadzenie

Łucja Karolina Wysocka

Muzyka jako zwierciadło ducha epoki– filozoficzne interpretacje muzyki od starożytności do współczesności

Music as a Mirror of the Spirit of the Age: Philosophical Interpretations of Music from Antiquity to the Present Day

Natalia Białecka

Fantazje organowe na cztery ręce Adolfa Friedricha Hessego w kontekście historii rozwoju gatunku

Organ Fantasias for Four Hands by Adolf Friedrich Hesse in the Context of the Genre’s Development

Jan Surma

Reminiscencje francuskiej suity organowej w twórczości Jeana Guillou

Reminiscences of the French Organ Suite in the Oeuvre of Jean Guillou

Jan Surma

Między echem ruin a brzmieniem odnowy: muzyka organowa podczas inauguracji Katedry Notre-Dame w Paryżu

Between the Echoes of Ruins and the Sounds of Renewal: Organ Music During the Reopening Ceremony at Notre-Dame Cathedral in Paris after the Fire

Stanisław Godek

Bach– Orzechowski– Mehldau. Problematyka recepcji twórczości Johanna Sebastiana Bacha

Bach– Orzechowski– Mehldau: The Reception of Johann Sebastian Bach’s Oeuvre

Maciej Perzanowski

Pokolenia zaklęte w albumach– nagranie jako źródło wiedzy osposobie wykonania oraz manierze koncertowej. Analiza na przykładzie zapisów V symfonii e-moll op.64 Piotra Iljicza Czajkowskiego

Generations Enchanted in Albums. Recordings as a Source of Knowledge about Performance Style: An Analysis Based on Pyotr Tchaikovsky’s Symphony No.5 in E Minor

Natalia Kaszubska

Uniwersalizm a indywidualność twórcy– motyw Męki Pańskiej w muzyce na przestrzeni wieków

Between Universalism and a Composer’s Individuality: The Theme of Christ’s Passion in Music Throughout Centuries

Ada Cyntia Treder

Inspiracja międzypokoleniowa na przykładzie Suity nadmorskiej Mikołaja Sikały oraz Gwiżdżącego wieżowca Marzeny Sikały

Intergenerational Inspiration as Exemplified by Mikołaj Sikała’s Seaside Suite and Marzena Sikała’s Whistling Tower

Julia Magdalena Ciejak

Między środkiem a wyrazem– czyli o wpływie nowoczesnych rozwiązań technologicznych na kształtowanie narracji muzycznej w utworze Simeia Michała Pawełka

Between the Means and the Expression: The Influence of Modern Technological Solutions on the Shaping of Musical Narrative in Michał Pawełek’s Simeia

Miłosz Kozak

Oniryczne przestrzenie kształtowane przezsłowo– Dawida Grendy you dream in alanguage ican’t understand

Oneiric Spaces Shaped by the Word: Dawid Grenda’s you dream in a language ican’t understand

Maria Szcześniak

Pieśni przekazywane przez pokolenia– fenomen portugalskich zespołów tunas

Songs Passed Down Through Generations: The Phenomenon of Portuguese Tuna Music Groups